Ratatouille, Wall-E, Là Haut, Rebelle, Toys Stories, 1001 pattes, Monstres et Cie, Le monde de Nemo, Les indestructibles, Cars… Ces noms vous disent forcément quelque chose. Off course ! Ce sont les plus gros cartons parmi les films d’animations de ces vingt dernières années. Ils sont tous signés PIXAR. Sept d’entre-eux ont raflé l’Oscar du Meilleur Film d’Animation depuis la création en 2001 de cette récompense.
Sous la direction artistique de John Lasseter, grand "impulseur" de projets chez Pixar et désormais chez Disney, Pixar (qui doit son nom à Steve Jobs), se met à produire les plus gros succès de l’histoire de l’animation.
Autour de ces succès s’est organisée l’exposition au Musée d’Art Ludique, le premier musée au monde dédié à l’art contemporain, issu de l’entertainment.
Sous la direction artistique de John Lasseter, grand "impulseur" de projets chez Pixar et désormais chez Disney, Pixar (qui doit son nom à Steve Jobs), se met à produire les plus gros succès de l’histoire de l’animation.
Autour de ces succès s’est organisée l’exposition au Musée d’Art Ludique, le premier musée au monde dédié à l’art contemporain, issu de l’entertainment.
Inaugurée au Moma de New-York en 2006, l’exposition Pixar s’est enrichie des derniers films produits.
Plus de 500 oeuvres sont présentées au public. Classées par films, elles racontent tout de la création à la réalisation, du dessin à la projection…
Et l’on découvre, ébaubis, tout le matériel nécessaire à la réalisation d’un film : crayonnés d’étude, gouaches et aquarelles, dessins d’étude de personnages et de décors réalisés en technique traditionnelle et numérique ou même en collage, story-boards, sculptures.
Et l’on découvre, ébaubis, tout le matériel nécessaire à la réalisation d’un film : crayonnés d’étude, gouaches et aquarelles, dessins d’étude de personnages et de décors réalisés en technique traditionnelle et numérique ou même en collage, story-boards, sculptures.
Un spectaculaire “Zoetrope”, “manège tournant” constitué des personnages de Toy Story (en hommage au jouet optique permettant de donner l’illusion du mouvement inventé en 1834) est également présenté. Le résultat est hallucinant d’énergie et de beauté.
Je vous conseille de démarrer votre visite par un passage fabuleux dans l’exclusif “Artscape“, qui diffuse un film d’animation panoramique et immersif, offrant des expériences rares pour vivre la magie de l'animation.
Il y a tant à voir qu’elle mérite une longue visite, voire deux !
Judith Lossmann
En savoir plus sur : ART LUDIQUE-Le Musée
Abolissant les frontières entre bande dessinée, manga, jeu vidéo, cinéma ou film d’animation, l’Art Ludique met en valeur les œuvres des créateurs d’univers qui marquent notre imaginaire et influencent la culture de notre siècle. Les dessins, peintures et sculptures réalisés par les grands studios d’animation, les recherches graphiques de Super Héros, les designs de décors, de films ou les personnages de BD disposeront désormais d’un véritable lieu d’exposition à la mesure du génie de leurs créateurs, dont les productions sont admirées dans le monde entier.
ART LUDIQUE-Le Musée accueillera tout au long de l'année de grandes expositions temporaires, ainsi qu’une collection permanente qui proposera un parcours chronologique évoquant les artistes figuratifs narratifs influents du 19ème siècle, suivis par les premiers créateurs de la BD, puis par les artistes contemporains de la bande dessinée, du manga, du cinéma, de l'animation et du jeu vidéo à travers le monde.
ART LUDIQUE-Le Musée
34, quai d’Austerlitz 75013 Paris
Attention : vraiment pas facile de se garer dans le quartier.
Encore une anomalie à la française !!!
Il y a un parking en face dont nous ignorons les tarifs.
Ouvert du lundi au vendredi : de 11 à 19h
Samedi et dimanche : de 10h à 20h
Adultes : 14 euros - Enfants 8,50€
